Released

The only son

Simonka De Jong
Intro

a film by Simonka de Jong

in coproductie met IDtv-docs, de Boeddhistische Omroep Stichting, met steun van het Nederlands Filmfonds, het Nederlands Media-fonds, het coBo-Fonds,het Vlaams Audiovisueel Fonds.

Mini-foto voor intro: 
Info

een film van Simonka de Jong, in coproductie met IDtv-docs, de Boeddhistische Omroep Stichting, met steun van het Nederlands Filmfonds,  het Nederlands Media-fonds, het coBo-Fonds,het Vlaams Audiovisueel Fonds.

De familieverhoudingen binnen een Tibetaans gezin dat leeft op verschillende continenten, worden onder druk gezet wanneer zoon Pema moet trouwen met een meisje uit zijn geboortedorp

Credits

Written & Directed by Simonka de Jong
camera Wiro Felix
sound recordist Rik Meier
edited by Menno Boerema
original music by Hans Helewaut
De_tocht 1Nils Fauth

Director

Simonka de Jong (Amsterdam, 9 mei 1972) is een Nederlands journalist en documentairemaaktster.

De Jong bezocht het Montessori Lyceum Amsterdam en studeerde vervolgens filosofie en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Tijdens haar studie verbleef ze enkele perioden in het buitenland, voor verdere studie in Padua en Norwich. Hierna deed ze verschillende vervolgopleidingen op het gebied van scenarioschrijven en regie. Ze werkte als redacteur van het tijdschrift Kunstlicht en voor het dagblad Trouw. Vanaf 2000 werkte ze als medewerker publiciteit bij kunstcentrum De Appel. Vanaf 2002 was ze freelance journalist voor verschillende kranten. In 2004 won ze de scenarioprijs van het IDFA-festival.

In 2005 debuteerde ze op het IDFA met haar documentaire Tsjechisch Kerstfeest over de relatie tussen haar moeder en tante. In 2008 maakte ze de documentaire Yvette over een stoer, maar kwetsbaar Lonsdalemeisje. In 2011 kwam de documentaire Het zwijgen van Loe de Jong uit, waarin ze de relatie tussen haar grootvader Loe de Jong en diens tweelingbroer Sally belicht.

Trailer
Awards / Festivals

World première at IDFA, Amsterdam, The netherlands, 2012
official selection Hot Docs, Toronto, 2013
Documentary Edge Festival, New Zeeland, 2013

( ... )

REINHOUD, mijn beeldhouwer

Blaise D'Haese
Intro

een film van  Blaise D'Haese

In coproductie met VRT-Canvas en RTBF.

Mini-foto voor intro: 
Info

een film van Blaise D'Haese

In REINHOUD, mijn vader beeldhouwer, reveleert Blaise D’Haese, zoon van Reinhoud D’Haese (Geraardsbergen, 1928 - Parijs, 1 juli 2007), het leven van deze bijzonder kunstenaar uit de tweede helft van de 20ste eeuw.
Hij maakte deel uit van de Cobra-beweging die in de jaren veertig in Parijs ontstond en hem de beginselen van vrije spontaniteit en experiment boden. Vanuit Cobra en zijn fascinatie voor Jeroen Bosch en Brueghel ontwikkelde hij zijn eigen artistieke richting.
Over meer dan 50 jaar carrière realiseerde hij een indrukwekkend oeuvre dat sterk gekenmerkt wordt door zijn weigerachtigheid ten aanzien van dogmatisme, zijn breuk met het academisme en zijn focus op de Primitieve kunst.  Hij werkte vanuit een ‘art brut’ idee, waardoor hij samen met de schilder Pierre Alechinsky de typisch Vlaamse en Waalse gelaagde beeldvorming heruitvond.
Hij ontwikkelde een antropologisch en zoologisch dierenuniversum, creaturen met plantaardige en menselijke allures, die later evolueren naar vaak groteske hybridische wizens die mens en maatschappij kritisch in de ogen kijken, waardoor zijn werken een steeds een getuige van hun tijd zijn.
In de film benaderen we de geen de  zowel leven als werk van de kunstenaar vanuit getuigenissen van kunstenaars, zijn naasten, specialisten,… en brengen we beelden van Reinhoud zelf uit privé-archieven, interviews en filmopnames die plaats vonden tijdens zijn leven.
De film wordt gedragen door het verband tussen het wezen van de kunstenaar en zijn leven, tussen zijn oeuvre en wat het ons doet ontdekken, tussen zijn plaats in de kunstgeschiedenis en wereldlijke erkenning.

Credits

SCENARIO & REGIE BLAISE D'HAESE

MET REINHOUD, PIERRE ALESHINSKY, CORNEILLE, E.A
MONTAGE ANAIS ENSCHAIAN

MUZIEK LAURENT SAIET

Presskit
( ... )

GHISLAIN LIBART, BOOMHAKKER

Manu Riche
Intro

een documentaire film van Manu Riche

(uit de reeks HOGE BOMEN II) in coproductie met VRT-Canvas, Simple Production, met steun van Vlaams Audiovisueel Fonds, le centre du cinéma et de l'audiovisuel de la communauté française de la Belgique

Mini-foto voor intro: 
Info

een documentaire film van Manu Riche (uit de reeks HOGE BOMEN II) in coproductie met VRT-Canvas, Simple Production, met steun van Vlaams Audiovisueel Fonds, le centre du cinéma et de l'audiovisuel de la communauté française de la Belgique

Deze houthakker uit de Ardennen die hoog mikt met zijn bomen. Hij beoefent ogenschijnlijk een traditioneel, ambachtelijk beroep, maar heeft zijn houthandel uitgebouwd tot een multinationaal bedrijf. Libart exporteert Europese den naar China, laat Franse eik zagen in Egypte en velt dure wengé in Congo en Siërra Leone. Bomen zijn ‘big business’ geworden en dat weet Ghislain Libart als geen ander. De grote bedrijven overal ter wereld kunnen niet zonder hout en dus ook niet zonder hem. Een ongemeen bloeiende business, maar ook de houthandel ontkwam niet aan de wereldwijde crisis: de mondialisering van onze economie, tastbaar gemaakt door een houthakker van bij ons.

Het hoofdpersonage van deze film is niet zomaar een boomhakker. Hij beoefent een ogenschijnlijk traditioneel beroep, het hakken van bomen in onder andere Ardeense bossen, maar hij leerde ook als geen ander zijn hout te verhandelen en groeide daarbij uit tot leider van een multinationaal bedrijf.
De naam Libart doet dus niet meteen een belletje rinkelen, maar hij staat voor een kleine bescheiden Belgische ondernemer die zijn horizonten wou verruimen en door omstandigheden een grote speler werd in een nieuwe economische wereld waarin hij tot de hoogste regionen wordt erkend als specialist in het rooien en verhandelen van hout.

Bomen zijn ‘big business’ geworden, en de sterke economische posities van sommige landen blijken hierin bepalend. Zo is nieuwkomer China, tien jaar geleden nog een gesloten communistisch land, vandaag een steeds groter wordende economische supermacht, een ware energievreter die op internationaal vlak een bepalende rol speelt.
China en andere nieuwe economische maalmolens moeten draaiende gehouden worden en hout speelt als energiebron en grondstof een enorme rol. De tijd dat industrie zich concentreerde daar waar grondstoffen in of boven de grond te vinden waren is definitief voorbij. Het transporteren van grondstoffen over tienduizenden kilometers is geen uitzondering meer. De grote reuzen moeten gevoed blijven.

Dit heeft Gislain Libart goed begrepen. De economische supermachten kunnen niet zonder hout en dus ook niet zonder hem.
De knowhow van Libart op vlak van bosbouw en bosrooi wordt internationaal erg gewaardeerd. Van Congo tot Egypte, van Libanon tot China, overal wordt Libart ingeschakeld om hout te kappen, te verschepen en te verhandelen.

Deze film wil een verborgen zijde van de hedendaagse globale economie laten zien. Niet aan de hand van een theoretisch discours, wel door te laten zien en voelen hoe een doorsnee houtvester als Libart de globale economie beleeft, volgt, ondergaat. De economische realiteit waarin Libart en zijn kompanen fungeren, is een zichtbare, tastbare wereld. Niet één van indexen en beursberichten, wel één van bomen en hout. Natuurlijk gaat het nog altijd over cash en deals.

We horen en lezen veel over de mondialisering en denken aan transnationale bedrijven en miljoenen Chinezen. Maar we zien en kennen nauwelijks de mensen die het mondiale spel daadwerkelijk spelen. Het verhaal van Libart maakt globalisering tastbaar en verstaanbaar.

Manu Riche heeft met Gislain Libart dan ook een prachtig personage gevonden om het erg actuele en boeiende thema van de mondialisering via een ogenschijnlijk klein en traditioneel beroep te vertellen.




Het bij momenten humoristische karakter van onze landelijke en stugge houthakker uit de Belgische Ardennen, wereldwijd gevraagd voor zijn diensten, heeft tegelijk ook iets heel rauws en hard: hij is het levende bewijs dat de mondialisering niemand in onze samenleving ongemoeid laat. Op de één of andere manier hebben we er allemaal mee te maken.
De harde wetten van de handel kennen dus geen grenzen en zijn universeel. Iedereen die erbij kan betrokken worden is welkom in de club van de mondiale handel.

Dat bleek ook toen de wereldwijde economische crisis opstak: De wereldwijde vraag naar hout daalde zo sterk dat ook Libart zijn ambities moest bijschaven. De successen van een waarzinnig groeiende economie sloegen meteen om een niet te overziene malaise.

Manu Riche heeft  al vaker bewezen hoe gepassioneerd hij met zijn onderwerpen omgaat en met zijn typische direct cinemastijl is deze film een zeer sterk portret geworden, niet alleen van deze bijzondere boomhakker, maar ook van de neergang van de wereldeconomie, het afsluiten van een vette periode, en de angstvallige pogingen de handel weer op gang te trekken...

Credits

MET GHISLAIN LIBART

SCENARIO & REGIE MANU RICHE

CAMERA DIDIER HILL-DERIVE, RENAAT LAMBEETS,
JEAN-FRANÇOIS BOUCHER

GELUID DAN VAN BEVER, LUC CUVEELE
MONTAGE MICHELE HUBINON
MIXAGE YVES DE MEY
CO-PRODUCENT KATHLEEN DE BÉTHUNE

Press

HUMO - 03/11/2009

Hoge bomen: Ghislain Libart, boomhakker


't Zijn drukke tijden voor wie Manu Riche heet. Nog maar net is zijn
langverwachte film over Tom Barman in première gegaan
('Portrait of a Young Man as an Artist').
Zondagavond kunt u in 'Quai des Belges' op La Deux nog eens kijken
naar zijn documentaire over Bozar-baas Paul Dujardin, en vanavond
laat hij ons kennismaken met  Ghislain Libart, een Ardense boomhakker
die zijn handeltje tot een multinationaal bedrijf uitbouwde. Een
boomhakker? In 'Hoge bomen'?  Canvas | dinsdag 22 u.


MANU RICHE «Ik ben hem op het spoor gekomen via een
handelaar in spaanplaten. De houthandel leek me al een rare
business, en Ghislain Libart was mij helemáál onbekend.
Maar bij onze eerste ontmoeting - in een bos in Duitsland
waar hij douglassparren aan het verkopen was aan Chinezen
- was mijn interesse meteen gewekt.
»Libart komt uit een vrij arme familie uit de buurt van
Houffalize. Op zijn veertiende is hij met zijn vader en broers
als boomhakker begonnen, en tegenwoordig vliegt hij als
een echte avonturier de wereld rond. We hebben hem
gevolgd van begin 2008 tot augustus 2009: in Egypte, in de
Landes, in China... Hij is bijna nooit thuis.»
HUMO Eén ding werd me bij het bekijken van het
portret niet duidelijk: is Libart steenrijk of moddert hij
maar wat aan?
RICHE «Het gaat op en neer. Toen we begonnen te filmen,
had hij twee Mercedessen, op het eind alleen nog maar een
Golfje. Maar eigenlijk raakt hem dat niet. Het gaat hem niet
zozeer om het geld, maar om het ondernemen zelf.
Daardoor was het ook een plezier om hem te volgen. Al mijn
andere films gaan over mensen die constant bezig zijn met
strategie, maar Libart hééft helemaal geen strategie: hij wil
gewoon met dat hout bezig zijn, dag en nacht. Zijn eerste
huwelijk is er zelfs aan kapotgegaan. Nu heeft hij een
vriendin uit Madagascar. Daar is blijkbaar versteend hout te
vinden waar een aardige stuiver aan te verdienen valt, dus
dat wil hij nu ook gaan exporteren.»
HUMO Naar zijn tonnetje te oordelen is Libart een bon
vivant. Aan het eind van de film zie je hem - na een
gedenkwaardige Chinese zakenlunch - zowaar naar
buiten waggelen.
RICHE (lacht) «Hij was stomdronken, ja. Door zo vaak naar
China te gaan, is hij een halve Chinees geworden - we
hebben er zelfs aan gedacht om de titel van het portret te
veranderen in 'De mandarijn'. Voor hem én voor ons heeft
de sake rijkelijk gevloeid. En zoals hij zelf zegt: 'Ik zeg nooit
nee.'»
HUMO Net als de Chinezen!

Director

MANU RICHE

Filmmaker. Geboren in Hasselt in 1964.


Voor het magazine Strip Tease RTBF:

CONVERSATIONS:
1989 – 13 minuten in 16 mm. Het verhaal van twee dames in een Brussels
café (de ene pakt de tram 81 en de ander de 26). Geselecteerd voor het
filmfestival van San Sebastian.

LA PÊCHE: 1990 – 13 minuten in 16 mm. Het verhaal van een showroom en de autoverkoper die droomt van vissen…

LES AVENTURES DE LA FAMILLE DE BECKER: 1991 – 15 minuten in 16 mm. Het
verhaal van een corridor en de gelukkige familie die erin overleeft...

ETAT FORT CIVIL: 1992 – 15 minuten in 16 mm. Het verhaal van het kantoor van de burgerlijke stand in 1000 Brussel.

Documentaires:

THE FLEMISH CULTURAL LANDSCAPE IN SEVEN EPISODES: (RTBF) 1992 – 52 minuten
in 16 mm. Het Vlaamse culturele landschap in 7 afleveringen. Een blik
op het culturele leven in Vlaanderen met Wim Vandekeybus, Paul Goosens,
Paul Bottelberghs, …

ANVERS93: (RTBF/FR3/WDR) 1993 - 40 minuten in 16 mm. Een culturele hoofdstad ?

DE MISANTROOP: (KVS/VRT) 1994 – 52 minuten in 16 mm. Een televisie essay over de theaterregie van Franz Marijnen.

BRUSSELS 25 NOVEMBRE: (VRT) 1996 – 52 minuten in super 8/betacam. Het verhaal van een faits-divers.

THE BLACK STAR (NPS/VRT/RTBF/Vlaams filmfonds) 1998 – 52 minuten in super
16. Het verhaal van een jonge Nigeriaanse voetballer in Belgenland
geselecteerd voor INPUT 98 en IDFA 98.

WELCOME TO MY WORLD: 2000
(VPRO/RTBF/Vlaams filmfonds) – 80 minuten in super 16. Het verhaal van
Pol Debaeremaker, sponsor coach, van een klein wielerteam in
Vlaanderen. Geselecteerd voor het IDFA.

BAUDOUIN I/ BOUDEWIJN 1: 2001 (FR3/RTBF) – 52 minuten in Beta Digi. Het verhaal van Koning Boudewijn verteld door hemzelf.

L’HOMME QUI N’ÉTAIT PAS MAIGRET: 2002/3 (France2-TSR-RTBF) - 50 minuten in
betadigi/16mm. De uitvinding van het personage Simenon.

DE POLITICUS: 52 min HD: Spa – voorzitter Steve Stevaert voor de reeks Hoge Bomen I. (VRT/canvas, VAF)

DE PRESIDENT: 52 min in HD: De voorzitter van voetbalclub Brussels. Voor de reeks Hoge Bomen I. (VRT canvas, VAF)

DE KOOPMAN: 52 min in HD: Katoennatie Fernand Huts. Voor de reeks Hoge Bomen I (VRT canvas, VAF)

PAUL DUJARDIN, DE LANGE MARS: 80’ en 52’ in HD (VAF, RTBF,ARTE Belgique, VRT
canvas): Paul Dujardin, direkteur van ‘Het Paleis van Schone Kunsten’.

GHISLAIN LIBART, BOOMHAKKER: 55’: in HD (VAF, VRTcanvas, Comm.française, Simple
Production) G. Libart exporteert bomen naar China via Congo...

PORTRAIT OF A YOUNG MAN AS AN ARTIST: (VAF/Riche/filmnatie) in co-regie met
Renaat Lambeets (camera) het portret van Tom Barman, frontman van de
groep Deus. Release op festival van Gent in oktober 2009

Presskit
( ... )

Home & Away

Ann Van de Vyvere
Intro

een documentaire film by Ann Van de Vyvere

in coproductie met Globe Aroma, Kaaitheater (BE). Met Steun van VGC, Koning Boudewijnstichting

Mini-foto voor intro: 
Info

Stel, je huis gaat ontploffen en je krijgt welgeteld 3 seconden om 1 ding te redden, welk dierbaar voorwerp sleep je uit de brand? 

Deze film vertelt het verhaal van 10 objecten en hun eigenaar. 

De mens onderscheidt zich van het dier door het verzamelen van objecten. Elke mens sleurt iets met zich mee, ongeacht waar men vandaan komt of waar men naartoe gaat. Dat doen dieren niet en mensen wel omdat ze daarmee hun identiteit bewaken. Onze lievelingsvoorwerpen vertellen iets over ons leven, ze herbergen mooie herinneringen of symboliseren een bepaalde belangrijke gedachte.

De 10 objecten onthullen fantastische en meeslepende verhalen. Hetgeen de eigenaars ervan bindt is dat ze allen hedendaagse nomaden zijn, mensen zonder vaste verblijfplaats en dat ze eigenlijk 'onderweg’ zijn. Bij sommigen, aldus de personages in de film, is dat uit noodzaak (daklozen, zwervers en vluchtelingen) en bij anderen omwille van het avontuur (expats, nieuwkomers, avonturiers) of engagement (activisten,...). De personages zijn divers, hebben hun eigen dierbare object en men tracht zich daarmee ergens thuis te voelen. Thuis is een plek waar iemand woont en zich veilig voelt, het is het middelpunt van huishouding, dierbare relaties en interesses. De objecten van de personages vervangen dat gevoel en daarom zijn ze zo dierbaar geworden. Zo heeft bvb Lies altijd een mixer in haar valies, ze woont op 3 plekken tegelijk en kan zich daar telkens thuisvoelen door ritueel soep te mixen. Khaled is een Palestijnse vluchteling en zijn Arafatsjaal herinnert hem aan zijn geboorteland en zijn moeder en biedt troost bij eenzame momenten. Stephan erfde een traditioneel masker van zijn vader maar in het Klein Kasteeltje wordt zijn hoge status dat daaruit afleesbaar zou moeten zijn niet herkend. Hamou ontmeestert vreemde objecten en laat deze talloze voorwerpen, die nu op zijn kamer in een kraakpand staan, spelen als poppen in zijn eigen theater. Voor de Rwandese vluchteling Jean Marie is thuis daar waar hij begraven zal worden, en daarom reist zijn zelfgetimmerde doodskist met hem mee, waar hij ook gaat. 

De personages worden dus ingeleid door hun object en geleidelijk aan zien we dat ze een tentoonstelling opbouwen in het Jubelparkmuseum, waar ook andere objecten thuis zijn. De expo is de basis in de film, daar werken de personages naartoe maar dit is geen film over een proces naar een tentoonstelling toe. Home and Away is een film over thuis, objecten en mensen zonder vaste verblijfplaats. 

Deze film zal via de objecten niet alleen de verhalen van de personnages vertellen, die soms hilarisch, vertederend en soms ook schrijnend zijn. De film schetst tevens de betekenis van het onderweg zijn, migratie, het bewegen en de vrijheid, wat een levensvoorwaarde is, ook voor de geest, voor iedereen ter wereld. 

Credits

SCENARIO & REGIE:
ANN VAN DE VYVERE
CAMERA:
JASON BOENNE
MONTAGE:
NICO LEUNEN

Director

Ann Van De Vyvere

 (º1975)

 

2004 –2009

 

HOME & AWAY: scenario & regie artistieke film (’52) in coproductie met Off World, Globe aroma, Kaaitheater, Margartia Production, Klein Kasteeltje + Artistieke leiding, Objectententoonstelling Jubelparkmuseum.

 

KASK: gastdocent experimentele ruimte en performance, Academie Gent + artistieke interventie voor het 250 jarig bestaan van de Academie ism Hans Bryssinck.

 

Theaterfestival: panellid debat rond publieksbemiddeling en de format van een festival. Met Therese Legierse, Ann Van de Vyvere, Guy Bovyn, Els Leysen, Tom Bonte, door Julie Rodeyns (A-D-A vzw).

 

TUSSEN WAARHEID EN WAARACHTIGHEID: kunst in de openbare ruimte, lezing, Dommelhof, Neerpelt (B) 

 

WALKAWAY performance walk, ism QO2 ihkv Brxl Bravo, Brussel (B)

 

EVER MASS LAND: videoinstallatie + fototentoonstelling ‘Homelessismore’, vzw Nadine, Schaarbeek (B). 

 

PECHA KUCHA: performance, Bip, Brussel (B)

 

WAARHEID, LEUGEN EN SPECIAL EFFECTS: theatervoorstelling, Vrijstaat O, Oostende (B)

 

SALLE DES PAS PERDUS: dansperformance + publicatie fotoboek + CD audiomontage, Brussel (B), ism BBOT-BNA.

 

WORKSHOPS: Labo III: Performance – Beeldende kunst/Poëzie – Woord, Brussel + “Renting the shade of a tree”,DasArts/Advanced Studies in the Performing Arts, Amsterdam + Labo II "objecten" theater / beeldende kunst, Brussel (B) + SYNESTHESIE IN DE BEELDENDE KUNST, workshop Sint-Lukas, Gent (B) +  ETEN IN DE BEELDENDE KUNST, workshops in scholen / ateliers dans les écoles, Antwerpen / Anvers (B) + dramastudenten Lemmensinstituut, Bozar Brussel + ‘Het meten van de wereld/urban camouflage’, finalisten Kunstbende, Villanella Antwerpen + Architectuur/Groen,  scholenproject in basischool Elsene voor Muse vzw + projectweek“A la façon de Sophie C” met studenten drama van het Lemmensinstituut, performance in de openbare ruimte, nav de Sophie Calle tentoonstelling, toonmoment Bozar + EUREKA, scholenproject Jubelparkmuseum nav tentoonstelling meetinstrumenten + INFOTEK, een workshop voor alle Brusselse zinnodes ter voorbereiding op de Zinneke parade.

 

ACT: artistieke manifestatie, Grote Markt, Brussel (B)

 

WALK 58: audio wandeling, tramperformance, Brussel (B) ism BBOT-BNA.

 

JAMAL’S POETS KAFEE: ‘Battle of the words’, Beursschouwburg, Brussel (B)

 

THE WALK: performance wandeling/promenade + theatervoorstelling première Beursschouwburg Brussel (B)

 

WALK THE WALK: audio wandeling, ism BBOT-BNA.

 

A SMALL WALK WITH GIANTS: performance, MAÏS#4, Bruxelles / Brussel (B)

 

HAVE A SMALL WALK IN AN HOUR OF 50 MINUTES: walk performance, Recyclart, Brxl BRAVO, 

 

HOW TO SURVIVE IN A CITY,  workshop/performance, Kaaitheater Brussel, Brakke Grond & DasArts, Amsterdam (NL), Buda Kortrijk, CC Berchem, Dag van de student/ Journée de l’étudiant, GC De Markten, Bruxelles / Brussel (B) + Maksdag, Stuc Leuven,  BRXLBravo Kunstenfestival, Bruxelles / Brussel (B), Warp, Sint-Niklaas, Festival Kanal, Brussel (B)

 

Meir de Irma,  interactieve wandeling/ promenade interactive,  Antwerpen/ Anvers (B) Tweetaktfestival

 

LA KANTINE, projet artistico-culinaire/ artistiek-cullinair project,  BRXLBravo Kunstenfestival, vzw Nadine & Margarita Production, Bruxelles / Brussel (B)

 

‘Prix Médiatine 2008’, groepstentoonstelling, Woluwe (B) + ‘Yeunten Ling’, groepstentoonstelling o.l.v. Harald Thys, Huy (B): ‘Hanging out in Huy’ + KUNST OP STRAAT: VAN PROVO TOT NU, fototentoonstelling + performance + boekpresentatie “Salle des pas perdus”, Aalst (B)

 

OFFF04, projet artistico-culinaire/ artistiek-cullinair project,  Matrix Art Projects, Bruxelles / Brussel (B)

 

 

2004

Oprichting vzw Irma Firma / Fondation Irma Firma  (www.irmafirma.be)

 

 

2001-2003

KAV Intercultureel: muurschilderij/ peinture murale, Sint-Jans-Molenbeek, Bruxelles / Brussel

 

ABC studio, Het Muzeeum: projectverantwoordelijke, kunsteducatief

Project / Responsable de projets artistico-éducatifs, Oostende /Ostende (B)

Dansworkshops voor kinderen / ateliers de danse pour enfants. (CC De Markten, CC Ten Weyngaert, Internationaal Jongeren,Filmfestival Antwerpen, Deurne) (B)

ART BASICS FOR CHILDREN: ABC of Dance’,  Paleis voor Schone Kunsten:  i.h. kader van de Rosas XX - Leonardo Da Vinci’, Tweetakt festival Antwerpen / Anvers en Bozar Brussel/ Bruxelles (B)

 

‘FINALE’, groepstentoonstelling, De Markten, Brussel

Presskit
( ... )

GLENN AUDENAERT

Steve Thielemans
Intro

een documentaire film van Steve Thielemans

(uit de reeks HOGE BOMEN II) in coproductie met Canvas, Riche, Riche & Riche met steun van het VAF.

Mini-foto voor intro: 
Info

(uit de reeks HOGE BOMEN II) een film van Steve Thielemans, in coproductie met Canvas, Riche, Riche & Riche met steun van het VAF.

Glenn Audenaert is de belichaming van de vernieuwde politie: hij is de eerste directeur van de federale gerechtelijke politie Brussel, de flamboyante superflik, maar ook het centrum van het conflict traditie versus vernieuwing. Deze documentaire schetst het portret van deze vaak bekritiseerde en tegelijk moelijke organisatie die hij leidt. Een kijk achter de schermen van de autoriteit van politie en gerecht.

Na de Dutroux-affaire en de vele andere mistoestanden bij de Belgische politiediensten, na de federale regering het besluit
alle politiediensten één te maken, en de federale geïntegreerde politie zag haar levenslicht in 1998.
   
Vandaag zijn we 11 jaar later, en het lijkt ons het geschikte moment om de werking van het huidige politiesysteem te evalueren. Niet door de grote en kleine dingen die we van de media vernemen, maar van binnenuit.
   
Glenn Audenaert is de flomboyante directeur van de federale gerechtelijke politie Brussel, en staat aan de top van 640 man sterk korps, dat dag en nacht over onze hoofdstad waakt.

De eerste federale gerechtelijke directeur van de nieuwe geïntegreerde politie heeft dus alles om deze documentaire film te dragen. Via de ‘superflik’ in maatpak kijken we voor de eerste keer achter de schermen van de federale gerechtelijke politie
in Brussel.

Audenaert is niet alleen verstandig maar vooral iemand met een visie en kijk op het gerechtelijke politieapparaat, dat volgens hem zoveel mogelijk moet aansluiten op de realiteit van onze maatschappij. Audenaert een geboren communicator is, die zegt waarvoor hij gaat, en soms zelfs meer…

De moderne aanpak en soms flamboyante stijl maken van Glenn Audenaert een sterk en dankbaar personage. Want Audenaert is een doorzetter, die zijn politie kost wat kost tot een professionele en efficiënte organisatie wil hervormen, en bereid is hiervoor desnoods tegen de schenen van het ancien regime te stampen.
Het is dan ook niet toevallig dat Audenaert vaak op de voorgrond komt bij strubbelingen, afrekeningen en schandalen binnen het systeem zelf.

Credits

MET GLENN AUDENAERT
ERIK JACOBS, FRANK DE WITTE, MICHELINE MAISON


SCENARIO & REGIE STEVE THIELEMANS

CAMERA RENAAT LAMBEETS, BRUNO PEETERS, JAN MESTDAGH
GELUID LUC CUVEELE, JEVON LAMBRECHTS, JAN VAES
MONTAGE JAN DE COSTER
MIXAGE YVES DE MEY

Press

FOCUSKNACK
Docu 'Hoge Bomen: Glenn Audenaert'
Dinsdag 17/11, 22.10 - Canvas


De politie, uw vriend! En omdat iedereen zijn vrienden toch een beetje beter moet leren kennen, wijdt Hoge Bomen een hele aflevering aan Glenn Audenaert (54), de eerste directeur van de federale gerechtelijke politie Brussel. Onder de noemer 'De superflik' volgde Steve Thielemans hem anderhalf jaar lang, met camera en kogelvrij vest. Of toch niet? 'Wilde achtervolgingen of schietpartijen hebben we niet meegemaakt', aldus Thielemans. 'Maar dat was ook niet onze bedoeling.'
Er loopt wel meer blauw op straat. Vanwaar je keuze voor Glenn Audenaert?
Steve Thielemans: Audenaert was me opgevallen tijdens de zaak rond Joe Van Holsbeeck. Toen bleek dat de daders geen Noord-Afrikanen waren, zoals eerst was beweerd, was hij diegene die zich bij de gemeenschap heeft verontschuldigd.
Bovendien deed hij dat op een zeer menselijke manier én met heel veel flair. Met zijn maatpak, das en gel in het haar leek hij me absoluut niet te beantwoorden aan het clichébeeld dat ik van een politieman heb, hij leek zowaar een ladies man.
En bleek hij dan zo'n atypische flik?
Thielemans:
Je moet al weten dat hij niet uit vrije wil bij de politie is terechtgekomen. Audenaert was veeleer een aanhanger van de idealen van mei 68, tót zijn toenmalige vriendin zwanger raakte en hij zijn verantwoordelijkheid wilde opnemen.
Dáárom is hij naar de Rijkswachtschool gegaan. Ik denk dat er meer een politicus in hem schuilt. Trouwens, hij wantrouwt mensen diede politie als 'een roeping' beschouwen. Hij vindt zelfs dat zijn werk een groot deel van zijn persoonlijkheid heeft kapot-gemaakt.
Toont hij zich dan wel de 'superflik' uit de titel?
Thielemans :
Zelf is hij niet echt gelukkig met die bijnaam - ook niet met die van 'cowboyflik' trouwens. Maar je kunt niet ontkennen dat hij binnen de politie van onder aan de ladder tot de hoogste sporten is opgeklommen. Hij heeft zelfs alle nodige kwalificaties om commissaris-generaal te worden. Hij is erg intelligent, heeft een goed moreel besef en zal zijn macht nooit misbruiken. Plus: het geldt ook in de betekenis van 'super-flik'. Als directeur staat hij immers boven aan de politie. Intussen is hij meer manager dan agent, en leidt hij zijn tak van de
vernieuwde politie als een bedrijf.
En hoe staat het met die vernieuwde politie tien jaar na de hervorming?
Thielemans :
Vroeger boterde het écht niet tussen de Rijkswacht en de politie. Die politieoorlog is sinds het Octopusakkoord achter de rug, maar binnen de eengemaakte federale politie woedt nog steeds een strijd tussen de aanhangers van het oude regime en die van het nieuwe regime. Audenaert wil níét terug naar de oude structuren en hij kan gefrustreerd raken door de visie - of net het gebrek daaraan - van die eerste groep.
Zullen de kijkers hem persoonlijk leren kennen - de mens áchter het beroep als het ware?
Thielemans :
Audenaert is iemand die zijn beroep heel ernstig neemt, maar zichzelf niet. Ons gaat het om zijn functie als hoofd van de Brusselse federale politie, maar je komt wel wat over hem te weten. Veel mensen vinden hem arrogant, al weet ik niet of hij dat echt is. Hij is ook iemand met veel vijanden - zowel binnen als buiten de politie. Op een bepaald moment gaan we wel met hem mee naar huis. Tijdens de affaire De Tandt werd hij aangeklaagd wegens laster en schending van het beroeps-geheim en zag hij zich genoodzaakt afstand te nemen.
Doet hij dan grote onthullingen over zulke lopende zaken?
Thielemans :
Niet in onze documentaire, neen. Trouwens, ik heb zwijgplicht gekregen. We raken natuurlijk wel aan zaken als die rond Francine De Tandt of Fernand Koekelberg, maar we mochten daar zeker niet overal bij aanwezig zijn omdat dat het onderzoek zou kunnen schaden.
Tijdens de draaiperiode werd de terreurdreiging in ons land plots heel concreet en werd zelfs de Belgische tak van Al-Quada opgerold, maar daar wisten wij helemaal niets van. Misschien maar best ook.
Barbara De Coninck

Director

Regisseur Steve Thielemans kwam ooit zelf als zeventien jarige
jongeling onterecht in aanraking met de politie. Hij werd zwaar
verhoord, bijna tot bekentenissen gedwongen, en raakte daarbij zijn
vertrouwen in het politieapparaat kwijt. Was het hen alleen om macht te
doen? Of bestond er toch zoiets als de heldhaftige strijd voor een
betere wereld?



Steve Thielemans staat dus enigszins kritisch ten opzichte van zijn
hoofdpersonage, en wil via Glenn Audenaert te weten komen of de nieuwe
politiecultuur sterk genoeg is om daadwerkelijk een betere wereld de
creëren.

Want Audenaert is letterlijk en figuurlijk het scharnier tussen de oude
en de nieuwe politiecultuur. Hij is de nieuwe politie, dat zie je aan
hem. Zijn stijl, de maatpakken die hij draagt, de openheid waarmee hij
zijn organisatie runt. Maar vooral omdat Glenn Audenaert overkomt als
een ‘mens’. Een ongewone combinatie.

Trailer
Presskit
( ... )

4 Elements

Jiska Rickels
Intro

een documentaire film van Jiska Rickels

Een Fu Works productie in coproductie met NPS, Nederlands Film Fonds, YLE, Off World en Canvas. Openingsfilm IDFA December 2006.

Mini-foto voor intro: 
Info

Geregisseerd door Jiska Rickels, een Fu Works productie in coproductie met NPS, Nederlands Film Fonds, YLE, Off World en Canvas. Openingsfilm IDFA December 2006.

Deze documentaire draait om de confrontatie van de mens met de vier oerelementen. Untertage symbool voor aarde, verhaalt het harde bestaan en de kameraadschap van mijnwerkers op 1200m diepte. 167° West oftewel Water handelt over het korte visseizoen van de kingcrabvissers op de Alaskaanse Beringzee.  In Smokejumpers (Vuur) zien we de nooit geziene confrontatie die een groep Russische brandweermannen aangaan tegen de allesverwoestende bosbranden in Siberië. In Lucht, volgen we de droom van de mens om ook de ruimte te beheersen.

Credits

WRITTEN & DIRECTED BY JISKA RICKELS

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY MARTIJN VAN BROEKHUIZEN
ORIGINAL MUSIC BY HORST RICKELS
SOUND ENGINEER JILLIS MOLENAAR 
EDITOR KRISTIAN CLAAS 
SOUND DESIGN TOM BIJNEN
COMMISSIONING EDITOR CEES VAN EDE
PRODUCED BY SAN FU MALTA (FU WORKS)

Director

C.V. Regisseur Jiska Rickels & Filmografie

Jiska Rickels (1977) studeerde regie-documentaire aan  de Nederlandse Film en Televisie Academie te Amsterdam. Voordat ze aan haar studie begon trad ze meerdere jaren op als klankperformer in muziektheaterproducties voor nieuwe muziek, waaronder PLAZA FUTURA, MAGMA SANG, HYMNEN AN DIE NACHT en  DE BAZUINEN VAN JERICHO. De muziektheater producties werden opgevoerd op verschillende Audio Art Festivals voor nieuwe muziek in Europa.
Na haar derde jaar op de academie studeerde ze gedurende twee jaar aan de Hochschule fur Fernsehen und Film in München als studente van Prof.Dr.Schreyer.
Hier realiseerde ze de HIMMELFILM i.s.m. Sanne Kurz.  
Ook werkte ze mee aan verschillende projecten waaronder de voor een oscar genomineerde documentaire THE STORY OF THE WEEPING KAMEL die in Mongolie werd opgenomen. In 2003 studeerde ze af aan de Filmacademie met de documentaire UNTERTAGE.
Vanaf 2004 werkzaam aan het VIERLUIK. Waarvan het hoofdstuk WATER afgelopen oktober gedraaid is en het hoofdstuk VUUR  afgelopen zomer.


2004   Electriek  NPS Kort! Fictie / 35mm / 9 min.

Een 85-jarige boerin in de Ardennen heeft haar hele leven zonder elektriciteit geleefd. Als haar huis als laatste in België toch stroom krijgt, laat ze weten daar niets aan te hebben omdat ze toch geen apparaten heeft om er op aan te sluiten. Vervolgens wordt ze door de loale bevolking bedolven onder de elektrische apparaten.


2004   Himmelfilm    Filmacademie München / documentaire / S35mm / 20 min.

Hoe zag de hemel eruit toen we jong waren? De meeste mensen kijken uit het raam, dromen en zoeken tussen de hoge gebouwen naar een stuk hemel. Voor de film zijn klanken en stemmen uit de hele wereld verzameld. Herinneringen aan hun kindertijd, hun thuis, hun hemel. Iedereen heft zijn eigen ‘kindertijd-hemel’. De eigen herinneringen, vergeten hoeken, gaten in het kind-zijn verbleken als oude kleurenfoto’s uit vervlogen tijden.
Is de hemel overal hetzelfde? De hemel, die er altijd is?

2003   Untertage    Eindexamenfilm documentaire / 16mm / 25 min.
Een impressionistische documentaire, die een dag toont uit het leven van twee      mijnwerkers in een van de laatste steenkolenmijnen van Duitsland.


2002   Götterdämmerung     Experimenteel / 16mm / 17 min.
Experimentele film over een man die een reis maakt door een futuristisch, industrieel landschap. Hier hebben grote machines de rol van de goden overgenomen. Een korte film over de zoektocht naar de oorsprong van de mensheid.

Awards / Festivals

grand judy award Trento Film Festival, 2008, Italie

Official opening film International Documentary Festival Amsterdam, 2006, Pays-Bas

Best Photography award Chicago International Film Festival, 2007, Etats-Unies

DDG Award Nederland (Dutch Directors Guild)

Christal Film Nederlands Film Festival, 2007, Pays-Bas

Grand Price Trento Film Festival, 2007, Italie

Mention spécial International Environmental Film Festival Ecocinema, 2008,  la Grecque

selection officielle Femina Film Festival, Rio de Janeiro, 2007, le Brazil
selection officielle Film Festival Athene, 2007, la Grecque
selection officielle Mar Del Plata Film Fest, 2007, Brazil
selection officielle Seattle International Film Festival, 2007, US
selection officielle Festival International de Ciné en Guadalajara, 2007, Mexique
selection officielle Trento Film Festival (Grand Price), 2007, Italie
selection officielle International Festival of New Film Split, 2007, Coratie
selection officielle Architectuur Film Festival Rotterdam, 2007, Pays-Bas
selection officielle Karlovy Vary International Film Festival, 2007, République Tchèque
selection officielle B-side Festival Genius Hot Doc’s, 2007, Canada
selection officielle Open Doek Festival Turnhout, 2007, Belgique
selection officielle Madcat Women’s International Film Festival, 2007, Californie, Etats-Unies
selection officielle International Environmental Film Festival Ecocinema, 2008
selection officielle Big Sky Documentary Festival, Missoula, 2008, Montana Etats-Unies
selection officielle Rodos International Films and Visual Arts Festival, Rodos, 2007, Greece
selection officielle Talinn Black Nights Film Festival, Talinn, 2007, Estonie
selection officielle Iran International Documentary Film Festival, Teheran,2007, Iran
selection officielle Film Festival of Bangkok, 2007, Thailande

Diffusé par NPS, VRT-CANVAS

Distributeur/vendeur:    A-Film

( ... )

Tussen Hemel en aarde

Frank van den Engel & Masha Novikova
Intro

geregisseerd door Frank van den Engel en Masha Novikova

in coproductie met Zeppers Film & TV, IKON, met steun van het VAF, released in januari 2007..

Mini-foto voor intro: 
Info

geregisseerd door Frank van den Engel en Masha Novikova, in coproductie met Zeppers Film & TV, IKON, met steun van het VAF, released in januari 2007.

Langs de oude Zijderoute was het circus de enige bron van vermaak tijdens een maandenlange reis van Europa naar China. In het inmiddels dictatoriale Oezbekistan leeft de circuscultuur nog als in de dagen van Dzjenghis Khan en aan de acts is niet veel veranderd.
Twee bevriende circusartiesten moeten een principiële keuze maken tussen het voortzetten van de oude circustradities of een politiek actief bestaan. De verschillende keuzes die ze maken zet de vriendschap onder zware druk.


Als kind verruilden de Oezbeekse circusartiesten Achat en Tursun Ali hun geboortedorp voor een leven in het circus. Ze leerden samen het vak, specialiseerden zich in jongleren met gewichten en begonnen ieder een eigen familiecircus. Tegenwoordig zijn ze rond de zestig en treden allebei nog op in de straten van Oezbekistan. Tot hun grote spijt zijn ze het echter al geruime tijd fundamenteel met elkaar oneens – niet over circuszaken, maar over politiek .
Uit onvrede over het dictatoriale Sovjetbestuur in Oezbekistan, sloten Achat en Tursun Ali zich in de jaren tachtig aan bij de oppositiepartij ERK. Deze politieke betrokkenheid bracht ze dichter bij elkaar, maar zou hen uiteindelijk uit elkaar drijven. Toen in 1991 de deelrepubliek onafhankelijk werd, veranderde er weinig. Binnen een jaar na het vertrek van de Russen verboden de nieuwe machthebbers alle andere politieke partijen, waaronder de ERK. De ene dictatuur had de andere opgevolgd.
Kort daarop verdronk onder mysterieuze omstandigheden een van de zonen van Tursun Ali. Sindsdien heeft hij zijn buik vol van alles wat met politiek te maken heeft. ‘Ik wil de circustraditie in leven houden’, verzucht de imposante circusartiest. ‘Daarvoor is vrede nodig. Achat moet dat nog inzien’ Breed lachend slingert hij even later ijzeren gewichten van 32 kilo per stuk door de lucht.
In tegenstelling tot zijn jeugdvriend blijft Achat het als mensenrechtenactivist opnemen tegen de autoriteiten. De risico’s neemt hij voor lief, ondanks dat de geheime dienst hem al eens twee jaar opsloot en zijn vrouw en kinderen op straat heeft gezet. ‘Hoe kan ik me alleen met het circus bezig houden als ik om me heen zie wat er gebeurt?


DIRECTORS STATEMENT


Na lezing van het boek JIHAD van Yale professor AHMED RASHID ben ik geïnteresseerd geraakt in de situatie in
Centraal-Azie. Na ruim 70 jaar overheersing door de Russen kwam de onafhankelijkheid in 1992 als een bevrijding en de mensen voelden dat er nieuwe kansen lagen op een beter bestaan. Het sovjetbeleid impliceerde gesloten grenzen, verplichte katoenteelt, herplaatsing van hele bevolkingsgroepen en de bevolking moest haar religie illegaal praktiseren. Vanaf 1992 zou alles anders worden, maar de “democratisch
gekozen” president Islam Karimov had andere plannen. Weliswaar werd de beleving van de godsdienst vrijgegeven maar economisch werd de staat helemaal ingericht op het vergroten van de welvaart van de president en zijn kliek. En tegenspraak werd niet geduld. Oppositiepartijen en de vrije pers werden al in 1993 verboden. De bevolking was terug bij af,
de machthebbers waren dezelfde mensen als voorheen maar nu noemden ze zich democraten.
Ik vroeg mij af hoe de bevolking hier op had gereageerd en hoe zij denken over de toekomst. Ik wilde kijken naar de mogelijkheden om een documentaire film te maken over een groep mensen wiens lotgevallen illustratief zouden zijn voor de bevolking van Oezbekistan.
Hierover raakte ik in gesprek met Masja Novikova, een Russische die al weer bijna een decennium in Amsterdam woont. Zij was ook nog nooit in Oezbekistan geweest maar ze was zeer geïnteresseerd om erheen te gaan voor de research voor een mogelijke film. De met haar bevriende Russische fotograaf Oleg Klimov heeft haar op deze reis begeleid. Op deze reis heeft zij het eerste contact gelegd met de hoofdpersonen van onze film, de twee bevriende circusartiesten.
Uiteindelijk staan deze mannen met hun individuele geschiedenissen voor ons symbool voor de dilemma’s waarmee de mensen in dit land permanent te maken hebben.

Frank van den Engel

Credits

REGIE
Frank van den Engel & Masha Novikova
SCENARIO
Frank van den Engel
CAMERA & LICHT
Melle van Essen
GELUID Pieter Guyt
MONTAGE
Stefan Kamp
ORIGINELE MUZIEK
Hans Helewaut
PRODUCENTEN:
Jorinde Sorée, Willemijn Cerutti,
Eric Goossens, Frederik Nicolai

Director

DIRECTORS STATEMENT - Na lezing van het boek JIHAD van Yale professor AHMED RASHID ben ik geïnteresseerd geraakt in de situatie in Centraal-Azie. Na ruim 70 jaar overheersing door de Russen kwam de onafhankelijkheid in 1992 als een bevrijding en de mensen voelden dat er nieuwe kansen lagen op een beter bestaan. Het sovjetbeleid impliceerde gesloten grenzen, verplichte katoenteelt, herplaatsing van hele bevolkingsgroepen en de bevolking moest haar religie illegaal praktiseren. Vanaf 1992 zou alles anders worden, maar de “democratisch gekozen” president Islam Karimov had andere plannen. Weliswaar werd de beleving van de godsdienst vrijgegeven maar economisch werd de staat helemaal ingericht op het vergroten van de welvaart van de president en zijn kliek. En tegenspraak werd niet geduld. Oppositiepartijen en de vrije pers werden al in 1993 verboden. De bevolking was terug bij af, de machthebbers waren dezelfde mensen als voorheen maar nu noemden ze zich democraten.
Ik vroeg mij af hoe de bevolking hier op had gereageerd en hoe zij denken over de toekomst. Ik wilde kijken naar de mogelijkheden om een documentaire film te maken over een groep mensen wiens lotgevallen illustratief zouden zijn voor de bevolking van Oezbekistan.
Hierover raakte ik in gesprek met Masja Novikova, een Russische die al weer bijna een decennium in Amsterdam woont. Zij was ook nog nooit in Oezbekistan geweest maar ze was zeer geïnteresseerd om erheen te gaan voor de research voor een mogelijke film. De met haar bevriende Russische fotograaf Oleg Klimov heeft haar op deze reis begeleid. Op deze reis heeft zij het eerste contact gelegd met de hoofdpersonen van onze film, de twee bevriende circusartiesten. Uiteindelijk staan deze mannen met hun individuele geschiedenissen voor ons symbool voor de dilemma’s waarmee de mensen in dit land permanent te maken hebben.

Frank van den Engel

Awards / Festivals

Première Mondial à Rotterdam Film Festival, Pays-bas
Sélection officielle Tribeca International Film Festival, New York, USA
Sélection officielle Golden Apricot, l'Armenie
Sélection officielle Official selection Melbourne International Filmfestival, Australie
Sélection officielle Official selection Louis Vuitton Hawaii International Film Festival, USA
Sélection officielle Vancouver International Film Festival, Canada
Sélection officielle Sevilla Festival de Cine, Espagne
Sélection officielle 1001 Belgesel Film Festival, Turquie
Sélection officielle Official selection Forumdoc.bh, Brazil
Sélection officielle Official selection Watch Docs Festival, Pologne
Sélection officielleOne World IFF, Tcechie
Sélection officielle FIAAP  International Film Festival of Performing Arts, Portugal
International Jury - Documentary Prize of the Oficial Selection  
University Jury - Documentary Prize

Sélection officielle Taiwan International Documentary Festival, Taiwan
Sélection officielle, Document 6 International Human Rights Documentary Film Festival

Presskit
( ... )

Paul Dujardin, de Lange Mars

Manu Riche
Intro

een documentaire film van Manu Riche

(uit de reeks HOGE BOMEN II) in coproductie met VRT-Canvas, RTBF, ARTE Belgique, met steun van het VAF.

Mini-foto voor intro: 
Info

Een film van Manu Riche, in coproductie met VRT-CANVAS, RTBF en Arte Belgique met steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds.

Paul Dujardin, directeur generaal van het Paleis van Schone kunsten (Bozar) geeft ons een blik achter die 'schone kunsten'. Ook de wereld van de kunsten is een globaal gegeven geworden, en Paul Dujardin weet als geen ander de kunst als middel te hanteren om de culturele en politieke wereld in binnen- en buitenland te bespelen. Dujardin neemt ons mee naar de Verboden Stad in Peking, het geheim van de hedendaagse schone kunsten...

In de documentaire film PAUL DUJARDIN, DE LANGE MARS, gunnen Paul Dujardin, directeur generaal van het Paleis van Schone kunsten (Bozar) te Brussel, en Luc Tuymans, één der titanen van de schilderkunst,  ons als geen ander een blik achter de fascinerende en ongekende wereld van de 'schone kunsten'.
Met hen zien we dat ook de wereld van de kunsten een mondiaal gegeven is geworden, en meer en meer een invloedrijke rol speelt in de zakelijke en politieke wereld in binnen- en buitenland.

Manu Riche volgde Paul Dujardin meer dan een jaar in zijn voetsporen, tijdens de intense en moeizame ontwikkeling van een grootschalig cultureel samenwerkingsproject tussen België en China.

Credits

MET PAUL DUJARDIN
LUC TUYMANS, Ai WEIWEI


SCENARIO & REGIE MANU RICHE

CAMERA DIDIER HILL-DERIVE, RENAAT LAMBEETS,
JEAN-FRANÇOIS BOUCHER

GELUID DAN VAN BEVER, LUC CUVEELE
MARC ENGELS, BART MAES

MONTAGE MICHELE HUBINON
MIXAGE YVES DE MEY

Press

LE SOIR - 27/10/2009

L’art de diriger les « bozarts »
WYNANTS,JEAN-MARIE


Arte Belgique « La longue marche de Paul Dujardin »: passionnant et édifiant

Apriori, suivre durant plus d’un an Paul Dujardin, directeur général du Palais des
beaux-arts dans la préparation d’une grande exposition d’art contemporain chinois,
aurait pu donner naissance à un documentaire sympathiquement rasoir.
Ce qu’a réussi Manu Riche est pourtant tout autre chose. D’une part, parce que Paul
Dujardin est un sacré personnage, passant avec la même énergie de l’organisation des
ventes de tickets à une rencontre à Pékin avec le gratin de l’art chinois et de la bonne
société belge. Increvable, il est partout, à l’œil sur tout et entraîne ses troupes avec la
foi et l’impatience d’un croisé de la culture.
Mais la vraie réussite du film vient du fait que Manu Riche a su se faire oublier et le
suivre en toutes circonstances ; négociation sur un titre d’expo pas du tout innocent,
discussion avec Etienne Davignon, président de son conseil d’administration (grand
moment de réalisme et de drôlerie), réunion d’équipe sans faux-semblants, petite joute
oratoire avec Karel De Gucht...
Homme politique (au sens premier du terme), fin négociateur, gestionnaire intraitable,
Dujardin nous entraîne dans son sillage et nous fait découvrir la face cachée du monde
de l’art. Au centre de tout cela, la préparation de l’exposition State of things vient jeter
quelques pavés dans la mare d’Europalia.china.
D’une négociation à Pékin avec un officiel expliquant qu’aucun des diplomates
européens qu’il a interrogés n’a jamais entendu parler d’Europalia à une réunion
houleuse avec l’équipe belge du festival, le film montre d’incroyables rapports de
force. Derrière les discours lénifiants, les coups sont rudes et la colère explose dès que
l’on se retrouve en petit comité. Edifiant.
« Quai des Belges : La longue marche de Paul Dujardin », Arte Belgique, 23 h.
Rediffusion sur la Deux le 1er novembre.

Director

MANU RICHE

Filmmaker. Geboren in Hasselt in 1964.


Voor het magazine Strip Tease RTBF:

CONVERSATIONS: 1989 – 13 minuten in 16 mm. Het verhaal van twee dames in een Brussels café (de ene pakt de tram 81 en de ander de 26). Geselecteerd voor het filmfestival van San Sebastian.

LA PÊCHE: 1990 – 13 minuten in 16 mm. Het verhaal van een showroom en de autoverkoper die droomt van vissen…

LES AVENTURES DE LA FAMILLE DE BECKER: 1991 – 15 minuten in 16 mm. Het verhaal van een corridor en de gelukkige familie die erin overleeft...

ETAT FORT CIVIL: 1992 – 15 minuten in 16 mm. Het verhaal van het kantoor van de burgerlijke stand in 1000 Brussel.

documentaires:

THE FLEMISH CULTURAL LANDSCAPE IN SEVEN EPISODES: (RTBF) 1992 – 52 minuten in 16 mm. Het Vlaamse culturele landschap in 7 afleveringen. Een blik op het culturele leven in Vlaanderen met Wim Vandekeybus, Paul Goosens, Paul Bottelberghs, …

ANVERS93: (RTBF/FR3/WDR) 1993 - 40 minuten in 16 mm. Een culturele hoofdstad ?

DE MISANTROOP: (KVS/VRT) 1994 – 52 minuten in 16 mm. Een televisie essay over de theaterregie van Franz Marijnen.

BRUSSELS 25 NOVEMBRE: (VRT) 1996 – 52 minuten in super 8/betacam. Het verhaal van een faits-divers.

THE BALCK STAR (NPS/VRT/RTBF/Vlaams filmfonds) 1998 – 52 minuten in super 16. Het verhaal van een jonge Nigeriaanse voetballer in Belgenland geselecteerd voor INPUT 98 en IDFA 98.

WELCOME TO MY WORLD: 2000 (VPRO/RTBF/Vlaams filmfonds) – 80 minuten in super 16. Het verhaal van Pol Debaeremaker, sponsor coach, van een klein wielerteam in Vlaanderen. Geselecteerd voor het IDFA.

BAUDOUIN I/ BOUDEWIJN 1: 2001 (FR3/RTBF) – 52 minuten in Beta Digi. Het verhaal van Koning Boudewijn verteld door hemzelf.

L’HOMME QUI N’ÉTAIT PAS MAIGRET: 2002/3 (France2-TSR-RTBF) - 50 minuten in betadigi/16mm. De uitvinding van het personage Simenon.

DE POLITICUS: 52 min HD: Spa – voorzitter Steve Stevaert voor de reeks Hoge Bomen I. (VRT/canvas, VAF)

DE PRESIDENT: 52 min in HD: De voorzitter van voetbalclub Brussels. Voor de reeks Hoge Bomen I. (VRT canvas, VAF)

DE KOOPMAN: 52 min in HD: Katoennatie Fernand Huts. Voor de reeks Hoge Bomen I (VRT canvas, VAF)

PAUL DUJARDIN, DE LANGE MARS: 80’ en 52’ in HD (VAF, RTBF,ARTE Belgique, VRT canvas): Paul Dujardin, direkteur van ‘Het Paleis van Schone Kunsten’.

GHISLAIN LIABRT BOOMHAKKER: 55’: in HD (VAF, VRTcanvas, Comm.française, Simple Production) G. Libart exporteert bomen naar China via Congo...

PORTRAIT OF A YOUNG MAN AS AN ARTIST: (VAF/Riche/filmnatie) in co-regie met Renaat Lambeets (camera) het portret van Tom Barman, frontman van de groep Deus. Release op festival van Gent in oktober 2009 

Trailer
Presskit
( ... )

Monseigneur Léonard

Mieke Struyve
Intro

een documentaire film van Mieke Struyve

(uit de reeks HOGE BOMEN II) in coproductie met Canvas, Riche, Riche
& Riche met steun van het VAF.

Mini-foto voor intro: 
Info

(uit de reeks HOGE BOMEN II) een film van Mieke Struyve in coproductie met Canvas, Riche, Riche & Riche, met steun van het VAF.



Monseigneur Léonard is de bisschop van Namen. We kennen hem vooral als de mogelijke opvolger van Kardinaal Danneels en voorstander van radicale standpunten over onder meer het homohuwelijk en de euthanasiewet. In het liberale Vlaanderen kan Leonard op niet zoveel sympathie rekenen, en ook in Wallonië krijgt hij kritiek, maar in de documentaire zien we hoe Monseigneur Léonard onverstoorbaar is tijdens zijn missie om de ongelovigen te bekeren. De regisseuse heeft gedurende een jaar Leonard gevolgd tijdens deze missie. Als een bezetene reist hij rond op zoek naar nieuwe gelovigen. Het feit dat het katholieke geloof in België al jaren op de terugweg is, schrikt hem niet af. In Afrika kent het katholieke geloof net een opgang en een bisschop als Leonard wordt er als een paus onthaald. Dat steunt hem in zijn overtuiging en in zijn eigen bisdom gaat Leonard als een bezetene van deur tot deur om zijn geloof te verkondigen.

Credits

MET MONSEIGNEUR LEONARD

SCENARIO & REGIE MIEKE STRUYVE

CAMERA JEAN FRANÇOIS BOUCHER, RENAAT LAMBEETS

GELUID DAN VAN BEVER
MONTAGE GEOFFORY LE GRELLE, MATYAS VERESS
MIXAGE YVES DEMEY

Director

Mieke Struyve (1979) woont in Brussel.

Documentaires:
• Monseigneur Leonard
Regie auteursdocumentaire, 52min op HD, voor de reeks !Hoge Bomen"
productie: Canvas, OffWorld, Riche&Riche, VAF
• Waregem Koerse, de paardenkoers (2005)
Regie auteursdocumentaire, 52min op Dvcam, voor de reeks !Hoge Bomen"
productie: Canvas, Off World, Vivifilm, Riche&Riche, VAF
• The Blessed House: The Myriam Fuks Story (2004)
Research en productie-assistentie voor de opnames in België,
productie: Periscope Productions/Danaproductions (Israel)
• White King, Red Rubber, Black Death (2002)
Research en productie-assistentie, productie: Periscope Productions/BBC
• Tintin et moi (2002)
Archiefresearch, productie: Periscope Productions
• Opa zit op de stopnaald (2001)
Regie korte documentaire, productie: RITS

Trailer
Presskit
( ... )

LA TERRE AMOUREUSE

Manu Bonmariage
Intro

een documentaire film van Manu Bonmariage

in co-productie met RTBF, amet steun van le centre du cinéma de la
communauté française de la Belgique en het Vlaams Audiovisueel Fonds.

Mini-foto voor intro: 
Info

een documentaire film van Manu Bonmariage in co-productie met RTBF, amet steun van le centre du cinéma de la
communauté française de la Belgique en het Vlaams Audiovisueel Fonds.


Een groot liefdesverhaal tussen de boer en zijn akker. Is boer worden een roeping? En hoeveel liefde heeft de boer nodig om die roeping te volbrengen? Vier boerenverhalen leiden ons doorheen de vier seizoenen op zoek naar de ware ziel van het boerenleven.

Press

Interview with Manu Bonmariage

Le Soir - 8 novembre 2012

Manu Bonmariage nous plonge dans la vie des fermiers

Le réalisateur a suivi le quotidien d'agriculteurs près de Stavelot. Les fermiers y évoquent leur vie, avec ses joies et ses difficultés.

« Je me situe davantage dans l’anthropologie, le côté humain… Je suis intéressé par le rapport immédiat avec les gens. Il y a beaucoup d’humour aussi », déclare le réalisateur Manu Bonmariage. © Iota Production.
Les Thonus, les Lambotte, les Neuville, les Foguenne… Ils respirent la terre, ces noms de famille. Des générations d’agriculteurs, du côté de l’Ardenne liégeoise. Dans la région de Stavelot, pour être précis. Rien n’y aurait changé, s’ils avaient été des producteurs de lait en terre luxembourgeoise, sur les plateaux et dans les vallées de l’Ardenne. La passion y est la même. Les caractères y sont aussi bien trempés. Durant un an, le réalisateur Manu Bonmariage a suivi ces familles. Son approche, caméra à l’épaule, débouche sur un film, intitulé La Terre amoureuse.

Du cinéma direct
Manu Bonmariage s’est plongé dans le quotidien de ces agriculteurs. Un film tourné à la manière de Strip-Tease : « Une forme de cinéma direct », précise-t-il. Cette terre ardennaise, il la connaît bien. « J’allais manger mes tartines avec les fermiers, quand j’étais petit. Même si j’ai fait le tour du monde avec ma caméra, je n’avais jamais regardé de plus près ce pays de mon enfance. Cette intrigue, à 71 ans, me trottait dans la tête. Avant vous aviez des fermes partout, dans les villages. Aujourd’hui, il en reste parfois trois ou quatre… Et puis, les fermes où l’homme, la femme et la famille travaillent encore ensemble sont de moins en moins nombreuses », constate-t-il.

La profession enchaîne les coups durs et les crises, dont celle du lait, qui a récemment marqué les esprits. « Dans le film, j’ai voulu un échantillon de ce qu’était la vie de familles différentes. Un agriculteur se lance, une autre a choisi la voie de la modernisation, un troisième continue à vivre selon un modèle plus familial… », poursuit le réalisateur. Manu Bonmariage n’analyse pas l’impact des crises et la mutation du monde agricole, même si, à travers des témoignages, la perte de maîtrise des fermiers sur leur production se ressent. « Je me situe davantage dans l’anthropologie, le côté humain… Je suis intéressé par le rapport immédiat avec les gens. Il y a beaucoup d’humour aussi. »

Il sort de cette expérience inquiet « pour l’idéal de ces agriculteurs. La plupart ont bien sûr envie de gagner de l’argent, mais ils n’ont pas envie de perdre ce plaisir d’être dans le vivant. La menace de l’industrialisation du lait fragilisera encore leur vie simple. Comment faire, par exemple, dans cette famille qui vient d’acheter une ferme ? Cela prend aux tripes ! ». Manu Bonmariage a trouvé le titre de son film, La Terre amoureuse, avant de l’avoir tourné. « C’est la première fois de ma vie que cela m’arrive. J’avais une tante qui me chantait que la terre est commune une femme. Quand elle est amoureuse, elle veut être ensemencée. Comment vivre alors cette passion, quand la femme ou la terre s’en va ? », s’interroge-t-il. Les Thonus, les Lambotte, les Neuville et les Foguenne apportent leurs réponses, mêlées d’incertitudes, de joies et de défis, au fil des saisons et des septante-deux minutes du film.

Cinergie.be

Les derniers sioux des Ardennes enchantées
Au moment où les agriculteurs vont batailler sur les marches du Parlement, où Jean-Jacques Andrien se penche avec beauté sur leur vie et les mutations/convulsions du monde moderne, Manu Bonmariage a empoigné lui aussi sa caméra pour aller filmer, dans les Ardennes, quelques familles amoureuses de leurs vaches, accrochées à leur territoire, écrasées par la violence de politiques communes qui leur sont imposées. En quelques visages, en plusieurs paysages, Bonmariage filme avec chaleur un monde très riche, très divers, qui lutte, se débat, se révolte ou fait son bonhomme de chemin, mais des familles qui résistent et avancent, « les derniers paysans des Ardennes profondes », comme une espèce en voie de disparition. Des cowboys solitaires, des hobos isolés, les derniers sioux assiégés par l’économie européenne et sa cavalerie de résolutions. Saisis à la volée et balancée avec vigueur à notre regard.
La terre amoureuse s’ouvre au générique sur ce carton : « Un vrai film ardennais de… ». Tiens, question, ce serait quoi alors un faux film ardennais ? Et d’ailleurs, puisqu’on en parle, qu’est-ce qu’un film ardennais ? La réponse est là, dans l’épaisseur des images, la vivacité de cette caméra, l’énergie qui s’en dégage. Un vrai film ardennais semble être un film qui plonge les deux mains dans le cambouis des emmerdes de paysans, et les deux pieds dans le désir ensorcelant d’une terre amoureuse. Car la terre est amoureuse en Ardennes, paraît-il, elle est comme une femme, disent-ils tous, ou chantent-ils, plutôt, dans leur espèce de rock d’église irrévérencieux et surchauffé, une femme qui veut être ensemencée, une femme pleine de désirs et persévérante quant à ce qu’elle veut, qui ne se laissera pas abandonner. Et Bonmariage de formuler ainsi sa question, leur question : « Mais comment vivre cette passion de la terre quand c’est la terre elle-même qui disparaît ? » Que la possibilité même de l’aimer, d’en vivre, de l’ensemencer, est menacée ?
Manu Bonmariage n’y va pas par quatre chemins. Il ne fait pas de longs plans esthétiques sur la campagne embrumée. Son propos n’est pas là. Caméra au poing, au corps, Bonmariage y va, il est là, levé aux aurores pour prendre le café avec l’un, pour capturer ici la première traite des vaches. Il pose ses questions, n’efface pas sa présence, saisi des mises en scène, des interrogations, des dénuements. Sa caméra est en sillage, elle suit, elle bouscule. Il est là, un corps qui avance dans le réel, qui s’en coltine la pesanteur, la rugosité, la lourdeur, mais aussi la beauté, la joie, les éclats. Dans son refus de toute sorte de bucolique, avec sa musique rock qui vient faire vibrer soir et matin, dans cette caméra chaotique qui tente de saisir des morceaux d’une réalité éparse, Bonmariage véhicule la même énergie qui agite ceux qu’il filme. Et particulièrement cette figure centrale et patriarcale de La terre amoureuse, pivot de toute une famille, Daniel Lambotte, personnalité tonitruante et attachante, chaleureuse et colérique, bulldozer bosseur amoureux des femmes, des vaches et de son exploitation qui fait sa fierté, ses angoisses, ses questions - son beau souci.
Plus que des modes de vie en voie d’extinction, Bonmariage filme des choix de vie qui s’avèrent désormais (et presque malgré eux) plus ou moins radicaux. Pour certains, ces paysans sans enclos, sans étable, qui baladent leurs vaches comme ils l’entendent, c’est presque un nomadisme sur une terre entière qui semble leur appartenir. Pour d’autres, ces vaches qu’ils aiment et qui leur demandent tant de boulot, comment les rentabiliser pour réussir à se battre, à faire face, à tenir tête ? Pour continuer donc. Pour d’autres encore, c’est toute la question de leur vie familiale et amoureuse qui est en jeu, dans l’isolement qu’ils ont choisi et leur dur labeur. Ces hommes humbles ou forts, riches ou plus pauvres, luttent encore, ne serait-ce que parce qu’ils vivent là, toujours, et aspirent, assiégés, éreintés ou insouciants, à continuer, encore. Appétit de vivre, d’amour, d’argent, de chants, de fièvres et de musiques, dans ces Ardennes lointaines, voilà tout ce que le cinéma de Bonmariage vient convoquer à travers ces hommes et ces femmes dont il capte les aspirations et la soif inextinguible de liberté.

( ... )
Syndicate content